编曲用什么系统,编曲使用的电脑系统有哪些

2024-06-10 23:26:46

1.推荐一个专业编曲软件！！！急用！！！

2.用电脑如何作曲?用什么软件?

3.logic编曲电脑配置

4.logic pro x 10.1 win7能用吗

5.MIDI 是什么意思

6.cubase，nuendo，Fl studio水果，sonar，samplitude这些作曲软件哪个最好用？哪些有汉化？那些支持win7？

7.用电脑制作合成音乐伴奏，使用哪一个软件呢？

编曲用什么系统,编曲使用的电脑系统有哪些

这是电脑音乐制作系统，包括MIDI键盘、支持ASIO的声卡以及监听设备，软件有很多，例如:SONAR \CUBASE\PRO TOOLS等，IOS系统下也有专门的音乐制作软件。

目前歌手的音乐、电视剧音乐以及晚会的音乐基本都是用电脑完成的，除非是影视大片才会用真实的乐队。

推荐一个专业编曲软件！！！急用！！！

开心的时候会听音乐，伤心难过的时候会听音乐，一个人的时候会听音乐，朋友聚会也会放一首音乐。由此可见，我们的生活离不开音乐，而我们的生活在不断变化，当然音乐也不可能一层不变，我们用自己的才华创作出更多，更精彩的音乐，创作的音乐多了，对工具的要求也就会变多，目前市面上使用的就有 ?FL studio Cubase ?SONAR ?Nuendo ?等等，,我们就会想到那这么多编曲软件哪个好用-哪个好上手呢下面小编就给大家一一分析讲解

FL studio简称FL 全称：Fruity Loops Studio，由于其Logo比较像一款水果因此，在中国大家更多的是喜欢称他为水果，FL studio12.3是目前最新的版本，这是一款可以让你的计算机就像是一个全功能的录音室，大混音盘，非常先进的制作软件，让你的音乐突破想象力的限制。

FL Studio 12下载地址：点击获取下载地址

FL Studio 首先提供了音符编辑器的功能，编辑器是可以针对作曲者的要求编辑出不同音律的节奏的，比如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等的任何乐器的节奏。其次也提供了音效的编辑器，它的音效编辑器可以编辑出在不同音乐中所要求的音效的各种类型的声音，例如，在特定音乐环境中所要展现出的高，低，长，短，延续，间断，颤动，爆发等特殊声音效果。以及再次提供了方便快捷的音源输入方式，对于在音乐中所涉及的特殊乐器声音，你只要通过简单外部录音后便可在FL Studio中方便，快捷调用，音源的方便采集和简单的调用造就了 FL Studio强悍的编辑功能。

除此之外，FL Studio 本身也是可以作为VSTi或DXi的插件软件，可用于 Cubase、Logic、Orion 等宿主程序的。

FL studio 系统要求Intel Pentium 4 或 AMD Athlon 64 处理器，Intel或AMD单核心主频2GHz以上，需要支持SSSE2（SSE3指令集扩充）指令集。如下图所示：

Cubase

Cubase是由德国得Steinberg公司所开发的一款全功能数字音乐、音频的工作软件。从最早的CubaseVST，到Cubase SX，再到如今最新的Cubase 8 ，由Steinberg推出的这一款软件系统给无数音乐人和录音师带来了工作上的福音。虽然有些功能还不是很完善譬如：Stacked录音目前还只能显示。如下图所示：

SONAR

SONAR软件支持Wave，MP3，ACID音频，WMA，AIFF以及其它流行的音频格式，并且提供了音频所需的所有处理工具，可以让你快速、高效地完成专业质量的工作。大大提升了工作的效率。

从SONAR3.0版的问世后，他的MIDI功能就已经达到了一个非常完善的程度了，后来也不断推出过其他的版本，虽然也增加了许多新的功能，但主要还是表现在它的音频部分，它的MIDI部分虽然也作过一些修改，但是准确地说是换汤不换药。基本还是没有什么大的改变的。如下图所示

Nuendo

Nuendo是音乐创作和制作一款软件工具，也是的最新产品。Steinberg积累了近15年的发展经验，将音乐人的所有需要和最新的技术都浓缩到了最先进的nuendo之中，都是Steinberg的产品，功能和界面相差不是很多，只是CUBASE侧重于音频，NUENDO则是可以导入视频做成音效效果。可以将其理解为 Cubase是Nuendo的音频版本. Nuendo视频方面更强一些吧.如下图所示：

关于编曲软件小编这边也分别介绍了几款，每一款编曲软件都有他们自己的擅长部分，不同的音乐创作人创作需求，可能选择的也会不用，相比较而言，如果你要是问这些编曲软件那个好用-哪个好上手，就我个人了解的，应该是FL studio反响比较火热的，使用的也是最普遍的，因为其的整体设计功能还是可以满足大部分的音乐创作人的需求的。

用电脑如何作曲?用什么软件?

Sibelius 世界上最好的写乐谱软件之一

Sibelius3.0.9

Sibelius&汉化程序

是来自音乐巨匠西贝柳斯《芬兰颂》作者故乡的打谱软件，是现在世界上功能最强的乐谱、五线谱排版软件之一，它的功能丰富。很多作曲家都很喜欢用这个软件。它的乐谱记号十分全面的，基本上所有的乐谱都可以应付自如，只有Finale可与之匹敌。

Sibelius 3.0有诸多特点，主要特色如下：

1．支持Web乐谱发布

2．支持乐谱扫描，识别功能

3．智能录音功能。这是该软件做的最绝的地方，只有Cakewalk的In Concert可以实现，Finale的脚踏节拍器控制法尚不及

4．全新的导航器界面，专业排版视图，类似Pagemake、Photoshop的导航器，浏览乐谱极其方便。

5．屏幕刷新速度快。

6．强大的快捷键功能。

7．支持MIDI信息改变。

8．支持手写谱字体，除Sibelius以外的音乐字体，所有你可用的字体

9．每行谱表支持8个复音声部，设置转换相当方便

Sibelius的理论与应用

大凡搞音乐的人，不管你是专业的还是业余的，是教授、作曲家或者学生，都有这样的经历：我们付出艰苦的劳动，在稿纸上写呀、画呀，费了九牛二虎之力，好不容易完成了一件作品。这时，如果你觉得满意，那你可幸运啦，如果不满意，天啊！糟透了，一切都得重新开始，哪怕只是个小小的错误，这真是一件令人疲惫的工作。要是有一种方法，他能让你方便、快捷、灵活而完美地写出任何你想要的音乐的话，那该有多好啊！这是我们每个音乐人的梦想。随着高科技的发展，通过音乐家及工程师们的不断努力，这个梦想终于实现了。他就是—— Sibelius。

Sibelius？是那个响当当的名字——芬兰作曲家西贝柳斯吗？不，这里所说的Sibelius只是一个音乐软件，不过他确实与西贝柳斯有关哟。他的创始人就是芬兰现代的作曲家Ben和Jonathan Finn双胞兄弟，他俩不仅是作曲家，也是电脑程序工程师（怎么样？够权威吧）。就读于剑桥和牛津的这对双胞兄弟，早就看到：写音乐，需要一种比用纸和笔更好的方法。于是，他们利用业余时间，花了几年的时间研究开发了最早的Sibelius程序，毕业后进一步研究开发，最终形成了在世界100多个国家拥有十万多用户的一流音乐软件。

让我们先了解了解Sibelius的设计理念。Sibelius为各种类型的音乐人而设计，从专业的作曲家到学生，无论你写音乐的目的是什么，无论你写任何风格的作品，无论你的水平有多高，Sibelius都将满足你的愿望。使用Sibelius不会让人感到技术细节上的烦琐枯燥，而是像你手中的笔和纸一样直观，大部分的事情对它来说，比你想像的要简单得多，Sibelius能做到你想做的任何事情，甚至你想不到的他都已经为你准备好了，你就只管尽情挥动你的“笔”吧。一句话，Sibelius是一个功能强大、效果显著的作曲工具。下面，让我们一同走进这神奇而美妙的 Sibelius世界吧！（注：本文大量参考了Sibelius的帮助文件，如有不明之处，请查阅原文）

一、功能简介

一、世界上最直观的音乐软件

在使用Sibelius时，如果你感到某个程序不好用，那不是你的错，是因为设计的不对。为什么程序不能拥有最精密的功能呢？为什么不能让初学者轻松地运用呢？这就是Sibelius背后的哲学。Sibelius的直观性主要体现在以下几个方面。

1、清晰、优美的设计

Sibelius的屏幕是简单而直观的，所以你可以集中注意力，尽情使用多种多样的工具和方法创作音乐，而毫不分心。如果要浏览乐谱，只须点击并拖曳那一页，你会感到像在移动手中的稿纸一样。如果须多页交替浏览，拖曳Navigator（即导航器），便可迅速转到其他页。此外，还可在屏幕上选择不同颜色和不同质地的纸和桌面背景，让你即使长时间工作，眼睛也不会感到不适。

2、简单性

Sibelius经过多年的细致思考和不断改进，已达到了相当高的水平，无论从外观、感观还是特点方面，一切为了简便，避免复杂，这是一种人性化的程序，甚至和笔、纸一样的自然。

二、音乐创作

从预制的标准乐谱列表中选择一个新的乐谱（从钢琴独奏到复杂的管弦乐队），或者简单地点击你所要的乐器，它们会立刻出现在页面上，有正确的名字、谱号、变调方式及版面设计。接着，你可以通过四种方法轻松地输入音符。

⑴、MIDI input（MIDI输入）注意：为了方便起见，重点的英文词语就不再翻译。

MIDI input有两种方式：

Flexi-time是Sibelius独一无二的乐谱系统，是一种生动灵活的动态输入方式，完全与你用MIDI键盘实际演奏的效果一样，你根本不用敲打拍子，或机械地演奏，你只须用双手尽情而自然地弹奏，Sibelius就会自动地跟着你的速度渐快或者渐慢。当然，这种方式要求你用作曲家的大脑去思考并像演奏家一样去演奏，如若不能，你可选用另外一种方式。

Step-Time输入，也就是步进输入，它的作用是让你一只手在电脑小键盘上选择需要的音符长短（节奏）和演奏技法（articulation），另一只手在MIDI键盘上弹出所需的音高。

如果你实在没有键盘基础，也不用着急，请看下文。

⑵、Mouse & Keystrokes（鼠标和按键）输入

在没有MIDI键盘或没有键盘基础的情况下，用鼠标选择一个音符时值，可同时选择演奏技法(articulation），然后直接点击乐谱上的所须音高位置，就可以输入你所需要的音符了。为了提高输入速度，可使用电脑键盘代替，用C、D、E、F、G、A、B对应基本音级，指定具体的音高位置，音符时值和演奏技法（articulation）同样用小键盘选择。当然，对于很熟悉的用户来说，还有很多其它的键盘快捷方式，以后大家会慢慢熟悉。

⑶、扫描输入

Sibelius中的“PhotoScore”程序可以准确地识别扫描出来的乐谱。阅读一个页面的乐谱只须几秒钟的时间，然后就可以进行编辑，变调、播放、提取分谱、打印等，就像是你自己输入的一样。PhotoScore的专业版还有很多其它的特征：如连线阅读、演奏技法（articulation）阅读、文本阅读等等。

⑷、File conversion（文件转换）输入

Sibelius可以毫不费力地打开“Finale”、“SCORE”、“Allegro”、“PrintMusic”、“Encore”和MIDI标准等格式的文件，这是把你的现有音乐转换成Sibelius格式的一个理想途径。不用多说，转换后你就随心所欲吧。

三、作曲和排版

用Sibelius作曲和排版也非常简单，一句话：你只须考虑音符，其它交给Sibelius。你可随时改动你的音乐，所以当你开始写谱时，不用事先就作出全面的计划。比如，先草写一个笛子独奏的乐谱，然后逐个加上其它乐器，这样就成了笛子协奏曲；再比如，一开始不确定是用什么拍子，是二拍子呢还是四拍子，随你便啦，这一切随时都可以更改的，而且Sibelius会自动重写所有需要改动的音乐。你可在乐谱的任何地方增加或减少一小节或多小节，Sibelius会自动迅速重新设置每一页，比纸和笔更加灵活方便。如果你完全改变主意的话，Sibelius允许你取消一万次操作，你可迅速恢复到你所需要的状态。

关于文本和歌词，Sibelius有不同种类的文本，有标题、附标题、作家名称、页码、备注等等，它们都有精确的尺寸，并置于精确的位置。你可以编辑这些文本形式，使它与乐谱保持一致。如要输入歌词，你只须打字，Sibelius会把歌词放于音符下面，会自动使用连字符，对长音节还留有足够的空间和位置，当然也可以从其它文字处理器上直接复制歌词。

关于排版，也就是Arrange，Arrange是唯一一个可以进行排版和管弦乐编曲的程序。它提供正在学习配器的学生一种概念，并为有经验的专家们节省时间，只要选定一段音乐，并详细指出你想怎样安排乐器，Sibelius会为你使用精确的乐器并作精密安排。

关于复制和变调，在Sibelius里，复制音乐比重写音乐要快得多，只须点击几下鼠标即可完成。特别是对于不同的乐器演奏相同的旋律时，这时复制功能就变得特别有效。你也可以同时进行多个复制，比如给不同的乐器声部加上同样的力度等。变调对于Sibelius来说简直小菜一碟，它可以迅速把乐曲变为任何一个调，而且非常准确，不须再作任何修改。

Sibelius的检查错误功能可以大大节省你的时间，它会在错误的节奏或音符上给予提示。比如，所写音符的音域超出了该乐器的演奏范围，那些超出范围的音符将用红色显示，提醒你作适当的调整。

四、回放功能

Sibelius的回放是同类软件中最棒的，你听了就知道它有多精彩。要放你的总谱，只须按播放键即可听到你的音乐，并且相当真实。Sibelius 可理解并播放所有标准的符号——包括颤音记号、重复记号、渐强渐弱、八度音、滑奏，甚至半个半音，也可读懂音乐术语或短语：如 rit.，pizz.，allegro，mute，change to piccolo等。因为在一个建好的词库中已定义了多种语言的音乐术语，你也可以加入自己的新词。Sibelius 可任你选择特定的乐器或音乐片断来听，通过声卡或MIDI装置自动播放正确的乐器声音。

表现力（Espressivo）和速度的伸缩处理（Rubato）是Sibelius独一无二的特征。Espressivo可对音乐的力度做精细的动态调整，Rubato则有着多种多样的自由的速度变化，就完全与真人演奏一样。

Sibelius的节奏感很好，从爵士乐到维也纳华尔兹，有众多的表演形式可供选择。当播放管弦乐或乐队合奏时，Sibelius独特的音乐舞台（Soundstage）功能将会把声音正确地放置于3D空间中，就像乐队是在真正的舞台上演奏一样。它的混响（Reverb）功能则供你选择不同的自然声学效果。

由于Sibelius有着如此精细的回放设置，除了听音乐以外，你还可以做很多事：比如仔细地检查所写的音乐；练习时提供伴奏；制作排练带或制作CD等等。

五、页面设计和分谱的提取

Sibelius之所以能让你的音乐每一页都那么美，是因为它有着智能化的页面设计功能。它的智能化使你不用担心乐谱的空间、版面、或是打印后的效果等问题。当你在乐谱上增加乐器、音符、歌词时，Sibelius会立即提供上百种排版或调整间距的方法，让你在页面上以最恰当的方式组织你的音乐——如果页面太拥挤它就会自动分页、调整连线等。不用担心，这一过程完全是自动的，并极尽电脑设计之所能。对于乐谱的大范围改动，Sibelius的速度也相当快，比如改动页面的尺寸或形状，只须十分之一秒的时间就可以完成，而且根本不用考虑音乐的长度。当然，如果你愿意的话，你可以自己改变页面设计：任意移动乐谱、指定页码和系统分隔符、锁定页面版式、修改音符间距、展开或压缩整个乐谱的版面，一切尽在掌握中！

对于分谱的提取，Sibelius只须不到一秒的时间就可以完成。当它为你做这些事的时候，根本不用你自己动手，比如从总谱上复制相关的文本或记号，把若干小节的休止用一个长休止记号表示，也可以在必要的地方分开记写（包括拍号和排练记号），让移调乐器正常显示，插入进入提示并重新排版等。一切都非常完美！

Finale 2004b - 世界上最先进和生命力最强的打谱软件

对生活在21世纪的音乐工作者来说，不会用电脑打乐谱就等于不会用电脑打文字。在较多的打谱软件中如果选择了Finale就等于一步到位选择了世界上最先进和生命力最强的打谱软件。它可以对用Erle)D作的乐谱文件加以润色。根据需要，Finale还能把所需要的音乐内容进行移调、倒影、逆行、逆行倒影处理，可以做到分声部打印、拉宽节拍、紧缩节拍、做管弦乐总谱的缩写谱、把钢琴谱分成多声部谱、优化总谱、和弦辨认以及对照乐谱试听效果等。

Finale是一套有高品质及容易使用的乐谱软件。它有着满足专业的音乐人士及教师需求的特色，包括不限数量的五线谱及任意将你的乐谱搬移到你想要的位置等功能。它也允许你开启不限数量的乐谱。

这是一套高品质、容易使用的音乐制作的乐谱软件。其功能有：1.不限数量的五线谱及任意将你的乐谱搬移到你想要的位置。2.可打开不限数量的乐谱等功能。

音乐的创作不是简单的事，要把它以五线谱纪录下来那更是一门高深的学问，唯有Finale可以让你轻松而完整地写下你音乐的每一个纤细律动。全新改版的Finale新增了麦克风输入与扫描输入转谱的功能，同时还拥有网路出版的超炫功能，不管你是老师、学生、作曲家或是对热爱音乐的人士，Finale是你必备的创作工具。

主要功能特色:

1.音符解析度可达128分音符。

2.可以制作高达32,768声部分谱及小节。各小节可输入无限多之音符数。

3.支持多达16种各式谱号。并可自行创作专用谱号。

4.可使用多种不同的音符输入方式。

5.支持屏幕线上直接输入歌词功能，并具爵士手写字体。

6.可制作吉他和弦谱并可自动加入吉他指谱表。

7.可输入输出包括TIFF, EPS, PICT, WMF等多种图形格式。方便进行图文整合排版。

8.具图形编辑功能，可编辑自己专属音乐符号，应用在乐谱上。

9.自行创作之符号，可以设计对应之演奏表情，以透过MIDI来演奏。

10.可直接读取Encore, Allegro, PrintMusic等软件的乐谱档，并保留其原始设定。

11.具备网路出版的功能，可将你的作品置于Finale Showcase网站上，透过Finale Web Viewer软件可让有兴趣者在网路上直接浏览、下载、列印或甚至试听。并可以设定限制使用者可以试听或是列印的层级。

12.可直接读取SmartScore, MIDIScan等软件的乐谱扫描档。

13.可直接存取标准MIDI歌曲档。

14.录放音解析度可达1024分之4分音符。

15.可同时演奏控制达64个MIDI声部。

16.资料可以在MAC与WINDOWS跨平台分享。

17.具备PLUG-IN软件扩充功能，并具备开发工具程序，可自行依需求来订制专属的PLUG-IN。

Finale 2008简体中文汉化版

中文名称：Finale 2008简体中文汉化版

英文名称：MakeMusic Finale 2008

别名：MakeMusic Finale

资源类型：ISO

版本：2008

发行时间：2007年09月24日

制作发行：MakeMusic

地区：美国

语言：普通话

简介：

MakeMusic公司（纳斯达克代码：MMUS）Finale 2008最新的版本播放功能大大增强、主要功能也有很大变化，同时控制更加完美。

增强的回放功能

突破性的带有音频轨，可以录音和导入音频文件，带有更新的综合音色库：

Finale现在可以直接录制或导入单声道或立体声音频文件并且完美回放。目前还没有别的打谱软件能够提供这个功能。

包括免费的超过250种世界级的乐器音色（制造者为备受称赞的Garritan个人管弦乐队）。除此之外，管弦乐工具包括萨克斯、小号和弱音长号、爵士贝司和鼓、吉他、进行打击乐、世界乐器等等。可以在www.finalemusic.com网站看到完整的列表。

多种音色库可以做到无缝整合。整合全部音轨及音色库，并且可以将它们保存到一个音频文件中并回放。

更加高效

最新的界面更加直观，允许用户更高效的工作：

复制音乐、调整表情、调换、重复以及更多操作-全部这些现在只需要一个工具即可。

直观的按键可以水平或垂直的选择尺寸或部分尺寸并且无需打开菜单。

多种工具支持复制/粘贴、增加版面、调换、版面布局、自动管弦乐编曲等等。

流线型菜单，更多更多强大的文本菜单和更直观的按键。

新的ScoreMerger?功能可以方便的联合部分文件进入一个五线谱或加入多个五线谱/乐章并且将其变为一个文件 - 即使它们不是同样数量的等级或者有不同的乐器。

完美的页面

Finale现在可以制作专业品质的活页乐谱，并且还有更多的选择：

新建文档中可以出现个性化的文本风格，包括控制文本和音乐字体、全部的音色库、正文、图示和页面布局。

增强的安装向导可以更加智能化的控制页面布局 - 自动调整位置、尺寸和乐谱间距 - 充分减少页面空白。

文本抬头颜色有多种选择，尤其适用于流行的初等教育要求。从安装向导选择Boomwhackers? 和谐打击乐管，Finale可以自动配置文本抬头，带有Chroma-Notes? 颜色音乐系统和保护五线谱完整播放的Boomwhackers样品声音。附加新特色包括支持Vista、提高的扫描功能、帮助文件新的完全查找、支持MusicXML、针对附加音色库的Human Playback?支持。

"以前这个打谱软件缺少的功能是不能增加音频轨，"MakeMusic公司总经理John Paulson说。"在Finale2008中增加了这个功能，现在您可以在乐谱中听到您自己真正的声音，或者在您的协奏曲播放时听到真实的乐器了。这也是Finale与其它竞争者完全不同的一个令人刺激的新功能。"

logic编曲电脑配置

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。

首先你需要了解一些常识：

1）MIDI发送演奏指令而不是声音

当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。

2）In对Out；Out对In

许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。

3）过多的Thru使数据劣化

通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。

4）MIDI通讯是单方向的

不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。

5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快

在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。

下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。

6）16通道共享同一条电缆

MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。

一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。

7）两种MIDI同步

最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。

更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。

8)中央C编号60

MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。

9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息

第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。

10）力度0就是音符关（Note off）

有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。

11）连续控制器并不连续

MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、踏板的运动状况，每一个CC的范畴是0－127。例如合成器的调制轮或调制杆总是1号控制器，转到一端为0，另一端为127。但是数值并不是平滑地变化，而是台阶式的变化。比如数值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比较敏感的声音参数，有可能听得到台阶式的效果变化。

12）一些CC是预先定义的

一些CC保留给特别的用途，例如CC64分配给延音踏板。实际上有一些（例如64、65、66等）控制器定义成开关式，如CC64踩下去发送127；抬起来发送0，并不使用中间的数值。CC00－CC31可以与CC32－CC63结对使用表示MSB和LSB，构成16384的控制值。是否使用14比特数值由设备制造厂商决定，没有一定之规。

13）弯音音域由接收合成器决定

弯音是一个很特别的MIDI信息。虽然它被定义为14比特，但是许多合成器省略了LSB数据而只用MSB的7比特（0－127）数值。也许这样是对的，因为许多弯音硬件只提供7比特数值，音序器也经常把弯音定在－63到＋64的范围。弯音是一个双极信息，中心为0，控制器常常带有回0的弹簧。

有一条MIDI信息（是一个注册参数号RPN）可以给接收弯音设备定义弯音音域，但并不是所有合成器都响应。

14)音色库的选择

MIDI刚创建的时候合成器通常只有32、40、最多不过64个音色可以记忆，没有谁能够预见不久以后合成器竟能拥有数百以至数千音色。结果只定义了128个选择音色的程序变换（Program Change），为了解决这个问题，发明出音色库选择信息。

音色库选择（Bank Select）借用了连续控制器CC0和CC32构成14比特的数值，使音色选择的范围达到16384个音色库，每库包含128个音色。数值非常巨大。

问题是厂商对于音色库选择信息的执行有很大差异，一些合成器仅用CC0选择音色库，舍弃了CC32（虽然MIDI规定要求二者连续发送），另有一些合成器则按规定使用命令，没有包含数值的控制器也发送数值0。

一些合成器立即转换到新选择的音色库，而另外一些则要等待到接收一条程序变换命令后才转换。一些合成器没有把音色库装满，因此一条音色库选择命令可以同时选中2个库，具体选择音色时还需要加上偏移值。Kurzweil在音色库选择规定出现之前就开始支持多重音色库，在K2000/2500合成器上使用不同的音色库选择方法。还有的合成器忽略音色库选择命令。一些音序器试图帮助用户完成音色库选择，但是并不能对所有的合成器生效。

15）有4种方法关掉“粘住”的音符

相信大家都遇到过“粘住”的音符。可怜的合成器只接收到音符开而没有收到关掉这些音符的命令，于是就讨厌的响个不停。如果发音的音色包络已经把音量衰减下去，你就不容易发现“粘住”的音符，一般都是带有保持包络的音色造成明显的问题。引起问题的原因可能在音序器，也可能在合成器的系统软件，更有可能是MIDI连接出现问题（MIDI能够检测到连接出问题而自动发出关掉音符的命令，但不是全部合成器有这样的功能）。

MIDI定义了关掉全部音符的命令，音序器软件经常备用一个“救急”按钮，点击它就可以把关闭全部音符命令发送到16个通道，但是有的合成器不能识别这条命令，因此“救急”按钮同时经常还需要给16个通道的每一个音符发送关闭命令，16×128＝2048，幸亏机器不知道累。

如果“救急”按钮不管用，可以试着发一个程序变换（Program Change），许多合成器在转换到新音色时关闭正在发音的音符。如果这一招不管用，下面还有一手可以对付32复音数以下或音色多层次布局的合成器：用手和胳膊尽可能多的同时按下琴键，放手的时候也许有效。

最有效的办法是关掉电源然后再打开，一定管用。不过如果出问题的不是合成器而是采样器，重新载入64MB的样本也要花一些时间呢。

16）时间延迟能减少

MIDI相当快，虽然串行传送，基本上听不出时间的参差。如果回放的开头发音迟缓，有以下几种可能：试图发送过多的控制器数据，通常是多通道回放的信息包含有弯音和CC数据，它们挤占了音符到达的时间。音序器通常备有“减薄”连续控制数据的编辑功能，能够有效地减少这类延迟。触后是另一类连续数据，历来是引起延迟的声名狼藉的嫌疑犯。如果触后信息用处不大，建议根本不用或全部删除。

试图同时让过多的音符同时发音也会造成延迟。例如一种音色由4Voice构成，各Voice使用2个振荡器，如果同时让10个音符发音，对于合成器来说就要同时启动80个振荡器，时间上很容易出现延迟。解决的方法或者减少音色的层次，或者把音符前后错开一些。

（译者注：乐曲开头处经常有许多MIDI设置数据需要发送，常常影响到第一个音符的准时出现。我们过去建议音乐家把第一小节空出来专门写命令，音乐从第二小节开始，效果非常好。）

17）标准MIDI文件使MIDI音乐广为传播

在MIDI的“幼年”时期，开发者就明确地预见将会有一种文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一样供所有的音序器读写，不久以后果然以.MID做后缀的SMF格式出现了。用音序器创作的音乐除了以自己的格式存储，也可以存成标准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。

MIDI文件最初定义了3种类型——0、1和2——但是通常只用0和1。0类文件将全部数据放在一条音轨中（因为MIDI事件带有通道标记，0类文件可以通过编辑命令分成16轨）；1类文件包含多轨，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI输出（例如64通道）。MIDI文件后来添加了歌词等其他成分，最近升级的XMF文件格式支持DLS（可以下载的声音）数据，但是还不能描述音频和音频效果。

18）系统专用信息有助于硬件升级

十年前的合成器或效果器升级（添加新功能或修正缺点）需要到服务中心，交款之后让技师为你换一块芯片。感谢MIDI和互联网，今天操作系统升级已经简单和便宜得多了。许多厂家定期在网站提供系统升级，升级文件经常是标准MIDI文件形式，可以载入音序器回放。通常的做法是：

①下载升级文件到电脑硬盘

②把文件载入音序器

③把音序器的MIDI输出连接到合成器的MIDI输入

④将合成器设置成准备读入系统专用信息的模式

⑤开始回放音序

⑥文件回放结束之前不要停止，也小心不要断开MIDI连接。

事情就这样简单，你不需要知道MIDI文件的内容，也不用打开机箱，升级就完成了。

系统专用信息经常还用在音色编辑方面，可以用它在电脑中建立庞大的音色库。

19）通用MIDI不能包医百病

1991年制定的通用MIDI规定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序变换信息（Program Change）只是一个数字编号，与它代表什么声音毫无关系。GM定义了128个音色名字，包括乐器音色和效果声，也定义了打击乐器音色在键盘上的排列，规定了一些控制器的使用。GM使得音乐家创作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互联网上的MIDI文件可以在配有GM声卡的电脑上回放。

问题是名字相同的某一件乐器的音色在不同的合成器或声卡上可能差异很大，结果得到出乎意料的合奏声音。

Roland和Yamaha分别开发了自己的GM规定称为GS和XG，都比GM复杂，但是互相不兼容。

GM规定目前并没有什么压力，GM2规定虽然已经存在，但使用并不普遍。

当前有2种让MIDI携带采样波形的格式，一种是MIDI协会开发的DLS，另一种是创新科技开发的SoundFonts，它们之间有许多不同点，但都已经占有一部分市场。

20）MIDI协会出售全套MIDI规定

MIDI协会的官方网站上开列了所有MIDI规定的名字和版本，美元售价。网址www.midi.org

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再给你介绍一下相关软件：

这是sonar的软件介绍，并有详细的图文教程。

这是cubases的软件介绍，临时打不开，也有详细的图文教程。

更多请见：

style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">logic pro x 10.1 win7能用吗

Logic编曲电脑的配置推荐如下：

* CPU：Intel Core i5及以上，最好选择i7或i9。

* 内存：越大越好，最低8GB，适合进行小型编曲。进行大型编曲或者使用大量音源时，最好有16GB或更多。

* 硬盘：至少需要7200转的机械硬盘，如果预算允许，选择1T的固态硬盘更好。如果需要存储大量音源，可以考虑使用外接硬盘。

* 显卡：集显即可。

其他需要注意的配置问题：

* 对于Logic Pro X，内存最好大等于8G，大型编曲最好直接16G，如果需要使用大量音源，内存最好达到32G或以上。

* 对于硬盘，SSD（Solid State Drive）最好，机械硬盘也可以。如果预算允许，可以选择256G的内置硬盘+1T的外接硬盘。

以上内容仅供参考，建议咨询专业人士以确保电脑配置能更好地符合需求。

MIDI 是什么意思

不能。

Logic Pro x是苹果官方推出的一款音乐制作编辑软件，没有Windows版本。

1、可以购买苹果的电脑，然后再通过 Logic Pro x进行音乐编辑。

2、Windows平台可以使用其它的音乐编辑软件，比如Avid旗下的Pro Tools，这个是非常专业的，其它的还有Cubase、Nuendo、Sonar X3等等很多的。当然还有一些其他类型的音乐编辑软件，比如有按照和弦自动编曲功能的Band in a Box、还有专门编辑乐谱的 MakeMusic.Finale、Avid Sibelius等。

cubase，nuendo，Fl studio水果，sonar，samplitude这些作曲软件哪个最好用？哪些有汉化？那些支持win7？

MIDI的全称为MusicalInstrumentDigitalInter鄄face(音乐设备数字接口)。它的作用就是让电子乐器之间、电子乐器和电脑之间通过一种通用的MIDI通讯协议进行通讯，从而方便作曲、编曲等操作。它的最大特点就是体积极小，在早期的一些游戏（如《仙剑奇侠传》）中使用的较多，现在在手机也有较多的使用。

"MIDI"，是英文musial

instrument

digitalinterface(乐器的数字化接口）的缩写。则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音

信息转化为数字信息存入电脑。

MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计算机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其它MIDI设备将按照它的意志行事，

去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位，可以

这样说，无论多么先进的音乐

系统，最终的指挥中枢只有一个，那就是人脑。要谈MIDI的起源，就要谈到电子合成器（Synthesizers）的发展，最早的一台电子合成器是单音乐器（Monophonic），意即一次只能发出一个音，所以在早期，电子合成器是在乐团当作陪衬的角色，并没有作用。但籍着电子鼓的发展及编曲机（Sequencers）和同步技术（Synchonization）的发达，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速发展，使得连接这些器材一同演奏变成一个难题。

直到1981年秋天，Dave

Smith与另一位工程师Chet

Wood对于整个的电子乐器工业提出一个完成的企划书，就是第一个所有电子乐器可以相互沟通的介面，那时称之为Universal

Synthesizer

Interface（USI）。这个介面不是属于任何公司的，而是每一个制造商都可以把这个介面放近电子乐器中，使得沟通变为可能。经过这样的努力，开始有许多很大的制造商投入生产，如：Roland、Korg、Yamaha、Kawai等。

到了1982年末，一切interface上的问题终于解决，也正式开启了MIDI（Musical

Instrument

Digital

terface）的时代来临，一直发展至今。

MIDI技术已经在中国为广大音乐工作者和音乐爱好者所接受，因为MIDI技术有多方面的应用。

首先在现代音乐制作上，MIDI的地位已不可取代，不论是影视音乐还是广告音乐，MIDI部分事实上占了主要地位，而真实乐器是表现旋律的载体。MIDI的优势在于：易修改性，传统乐器无法达到的声效，优良的音质和宽动态。在有些情况下，录音师宁要MIDI弦乐也不要一支弦乐队，"因为他们老是出错"。现在的**配乐已围绕着MIDI进行了，在适当的时候增加真实乐器以提高乐曲的"人"味。但你不能轻易地说：MIDI音乐很虚假，在你没有听到真正优秀的MIDI作品之前，你并没有什么太多的资格去评价它。

用电脑制作合成音乐伴奏，使用哪一个软件呢？

1、cubase，nuendo是同一家公司出的，一般编曲用cubase足够了。

2、水果一般用来做remix，或者舞曲，一般很少用于编曲。尤其是涉及到管弦乐的编曲。如果您编舞曲，那么首推这个。

3、sonar是一款有悠久历史的软件了，一般年长些的编曲者都习惯用这个。在PC机上sonar和cubase通常是编曲者的首选。这两个软件在中国都有相当大群的拥趸，也经常互喷口水。

4、samplitude最早都用于录音，现在开发了midi制作功能，但在中国用户较少，如果初学，最好选个用户多的软件，这样，有不懂的至少还能找到人问一下。

5、至于哪个软件好，智者见智吧。用惯了都好，对于编曲任务都可以完成，看个人习惯了。

6、据我所知，好像都有汉化，但好像只有sonar有官方汉化，也就是说，发布新版本就会自带中文版。

7、新版本都支持win7,win8,都推出了64位版本，所以尽管安装好了，

1、Studio One：

是PreSonus首次涉足数字音频工作站领域的第一个软件，可以运行在Windows和Mac OS X下，独立运行；可加载AU、VST 2、VST 3插件和虚拟乐器，也可作为ReWire主控端软件使用。

2、PRO tools：

很长一段时间都被认为是行业标准级的制作软件。因为早期版本受硬件限制并没有很普及的使用，但是随着后续版本的开放支持windows平台已经慢慢的普及开来。