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2024-06-23 11:09:39

1.柯南钢琴奏鸣曲月光事件内容

2.古典音乐中:奏鸣曲,交响曲,进行曲,协奏曲的定义是什么?

3.十年后的我（作文500字）

4.钢琴的来历？

5.古典音乐的分类?如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？

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升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

扩展资料

相关背景：

乐曲第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。

第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。

百度百科-月光曲

柯南钢琴奏鸣曲月光事件内容

Oboe的简写，中文名为双簧管。

乐器名称：双簧管

乐器本调：C 调。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

实用音域：小字组bB－小字三组A。

结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。

使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。

乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。

双簧管体为圆锥形，管长约60～70厘米；吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时，吹出的是D大调自然音阶（如同长笛）,记谱与实音相同，不作为移调乐器。音域为降b～g3，可再高数音到c4，但较难吹出。前16音为基础音。用高音谱表。双簧管的□音，常作为管弦乐队调音时的标准音。双簧管的音色富于田园风味，具有民间牧笛或芦笛特色。音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制；演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，吹奏双吐较难，故快速的同音反复，非其所长。但技术高者，也可以使用“花舌”(振舌法)吹奏。双簧管的定型约有300年，17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年，L.van贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键，1820年有6键，1839年增加到10键。到19世纪中叶，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其作了几次重要的改进，才更趋完善。

双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自G.F.亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第 2乐章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片断。

双簧管现称：OBOE（欧巴），这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源，这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来，如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”（唢呐）（surna）。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅（Schalmei）也算是双簧管的祖先。

双簧管的前身也有人说是：肖姆或卡拉姆斯，霞尔梅。

肖姆（Shawm）是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身，有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）称为老式双簧管。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。肖姆这种乐器起源于印度，特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度，尤其在伊斯兰国家里，该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙，音色差，所以只在野外吹奏。

到了16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还出现了一些合奏型双簧乐器，如杜凯恩（Doucaine）、尼科罗（Niclol）、克鲁姆双簧管（Crumhorn）、库塔尔双簧管（Curtal）等，其中库塔尔是大管（Bassoon）的前身，脱胎于风笛的持续音管，大约1540年始入记载。

17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。到了18世纪初，双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。

这种乐器都使用双簧哨片，即：两片簧片制成的哨子，演奏时含在两唇之间，通过吹气，使双簧片振动，形成管内空气柱，振动发出声音来。通过启闭音孔，改变空气柱的长度而获得不同的音高。

1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段，在那一时期，双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员，由于它极富表情与歌唱性，很快又被列为乐队中的独奏声部。

19世纪是双簧管的机械化时代，在1800年至1825年，乐器上又多出了八个键子，其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。

1825年，维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳（Josef Sellner）发明了十三键双簧管，极大地推动了其发展速度，致使维也纳乐器一度占有明显优势。但到了1839年，亨利·布罗德（Henri Brod）根据力学原理将一些机械改造后，所有制造商均采用布罗德的方法，将键子设计得平均而简易。布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特（Triebert）生产的法国双簧管，当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。1878年特氏死后，做了许多年商行工头的洛里（Loree）不久便生产了一种右手三个手指（食、中、无名指）均可自由控制bB－C键的A6式乐器，乔治·吉勒特（Georges Cillet）于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管，从此以后，A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A·M·R（Barret）式双簧管的发展。从1850年迄今，特里伯特与双簧管一直是各厂家生产的基本产品，只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。

现代的双簧管

世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管，无论是哪种乐器，其泛音键设计不外乎三种：一、半自动，自a2至c3用左手食指控制；三、全自动，高八度音只需按住左手拇指即可自行转换；三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展，第三种乐器更具实用价值。

双簧管历代的多种样式

在历史上，双簧管曾有过多种样式：

①抒情双簧管(oboe d'amore)。音区介于双簧管与狩猎双簧管之间的次高音双簧乐器，A调，比双簧管低小三度，属移调乐器。巴赫时代用过，后被淘汰。其音色富有特点，在R.施特劳斯的《家庭交响曲》和M.拉威尔的《博莱罗》中有它的片断和独奏句。

②狩猎双簧管(oboe da caccia)。古式中音双簧乐器,F调,比双簧管低五度,属移调乐器，后为英国管所取代。

③萨吕管(sarrusophone)。管身为铜制，1863年法国军乐队队长萨吕创制。共有6种,音量较大，属移调乐器。常用于军乐，后为新式低音大管所取代。

④黑克尔管 (heckelphone)。为德国乐器师黑克尔在1904年所创制。音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管(baritone oboe),C调,比双簧管低八度。管径与簧片较宽大，低音浓厚，R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。

双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。

按键系统

双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：

半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave 键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。

全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。

八度音键（Octave Keys）

新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。

颤音键（Trill Keys）

旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。

左手F键（Left-handed F）

旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。

叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）

另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。

簧片（Reed）

双簧管用簧片（Rico -- Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充分震动，发出圆润的音色。

簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。

双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。

所以如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点。

双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。

例如：贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律，《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。

双簧管(OBOE)，是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片，利用唇部，来控制它的振动，吹出有些“哀愁而富感情”的音色。自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在於其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。

影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以如今看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，双簧管比较细一些，吹嘴也完全不同。

双簧管分成3节，上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在交响乐团的地位，通常是调音的乐器。首席是第一小提琴的第一位，而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例，都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整。双簧管的乐曲很多，除了莫札特写的协奏曲之外，像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器)，都一定会有双簧管独奏的乐段。

双簧管在乐队中重要地位

双簧管在交响乐队中是不可缺少的，大部分的曲目都需要两支双簧管。双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中，一般是一至两支。

双簧管有悠久的历史，17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。如今的双簧管是从肖恩管（Shawn）演变而来。到18世纪才用于管弦乐队。在贝多芬的作品中，双簧管在乐队中有了更为重要的地位。双簧管的音域为二个半八度，自bb到f3，自然音阶是D调，但并不算移调乐器。双簧管的音色富于泛音，低音发音丰满，但较粗糙，带有鼻音；中音区音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜；高音区明朗而强烈，演奏弱音比较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。双簧管不像长笛，不能算作技巧华丽的乐器，是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。演奏双簧管时因口中衔有哨子，一般只采用单吐演奏法，因此在演奏断音时不如长笛。但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。

双簧管既是管弦乐队的重要乐器，又是重奏和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲，如莫扎特的四重奏曲；亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲；贝多芬的三重奏曲、五重奏曲；齐玛罗萨的协奏曲等。自20世纪60年代以后，木管技巧有了发展，能奏出和弦的声音。巴托洛齐（Bartolozzi）的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧，有些先锋派作曲家在创作中也采用了这种技巧，目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨·霍利格尔（Heinz Holliger，）使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料。

吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：

手指：负责按键。

呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部分。吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此，演奏者吹奏时必须采取「先呼气、再吸气」的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部分空气，待有机会时再换气。

嘴唇：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小「O」形并含着簧片，嘴唇周围的肌肉必须放松，但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色：压力大时，声音会偏高及变得刺耳；压力太小时声音会较圆润但却偏低，需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为「Embouchure」。

牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须以包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。

舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato)；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。

理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调；而部分肌肉(如：嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的，令各部分的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。

相关区别编辑

就音色来说，双簧管(OBOE)音色温暖宽厚，牧歌风味浓郁；单簧管（CLARINET）低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐，音色神秘多变，敏快柔韧。

就历史发展来说，比起双簧管，单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海顿的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：

如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。

竖笛究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同，所以竖笛的特殊性由此可知。

竖笛出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的 Chalumeau，改进成类似如今的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将竖笛标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与竖笛相并论，现代竖笛的名字 clarinet，就是这样来的。

一直到十八世纪后半，竖笛才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将竖笛的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对竖笛运用的技巧日渐卓越，到了晚年的竖笛协奏曲，达到了一个后人难以企及的精美境界。

古典音乐中:奏鸣曲,交响曲,进行曲,协奏曲的定义是什么?

钢琴奏鸣曲《月光》事件出现在名侦探柯南日版第011话和第012话：

毛利小五郎被一个署名为麻生圭二的人邀请来到月影岛，打听之后得知此人十二年前就在贝多芬的《月光》曲中诡异死去，至今岛上还流传着关于钢琴诅咒的流言，因为前任村长就是死在钢琴旁。

柯南等人来的当天，正赶上前任村长的法事，突然钢琴声响起，大家冲进琴房后，看到的是资产家川岛先生的尸体。暮目警官到达的当晚，现任村长也被人刺死，身旁还留下了音符的暗号。

柯南注意到这些音符并将其解读，这时，当地的老警察说仓库里有麻生圭二留下来的乐谱，这种重要线索柯南自然不会放过，他和警察一起去找乐谱，而这期间，一直精神怪异的西本上吊死亡，脚下还留有遗书，柯南推断出这是他杀。

当在看到麻生圭二留下来的乐谱后，柯南断定出了凶手，他利用变声领结和广播室说出真相。

扩展资料：

一、案件起因

12年前的满月之夜，出生于月影岛的著名钢琴家麻生圭二，在当地的礼堂中结束演奏会后，突然在家中自焚身亡。据说用刀杀死了自己的妻子和女儿后，在火海中如同着魔般持续不断的弹奏着贝多芬第14号奏鸣曲——《月光》。唯一幸存的，只有因为体弱而常年而住院在东京的儿子成实。

但成实一直对父亲的死感到怀疑，医大毕业后，以女医师的身份回到月影岛调查。

二、案件真凶-浅井成实

原名麻生成实，后改名为浅井成实。为调查父亲死亡的真相来到月影岛，通过制造连续事件杀死了其家人的全部凶手并最终自杀身亡。是第一个在江户川柯南面前自杀的嫌犯，他的死带给柯南很大的冲击，使之后来柯南诱导着，希望他们能自己去赎罪。

十年后的我（作文500字）

1.奏鸣曲：

由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品是奏鸣曲。

2.交响曲：

是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

3.进行曲：

是一种富有节奏步伐的歌曲。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。

4.协奏曲：

十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

扩展资料

奏鸣曲一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位，最早为键盘乐器创作独奏奏鸣曲的作曲家是萨尔瓦托雷和库瑙，其后的独奏奏鸣曲以D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等作曲家的作品为代表；

巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。

百度百科-奏鸣曲

百度百科-交响曲

百度百科-进行曲

百度百科-协奏曲

钢琴的来历？

1 十年后的我

十年后的我，也许成为一名真正的白衣天使。在手术台前、病房里，以救死扶伤为天职，尽职尽责。那时，我要发明一种新药，让残疾人重新长出新的肢体；我还要发明一种新型眼药水，让那些没有见过光明的人，重见光明，能看到我们多姿多彩的生活；我还要建立一座电子科技医院，运用高科技医疗技术救死扶伤，使病人健康地出院，愉快地生活。

十年后的我，也许成为一名知名的艺术家。走到街上就会有许多年轻人来找我签名，我会愉快地满足他们的要求，并告诉他们：我不会让你们失望的……

想到这儿，我忍不住“咯咯”地笑了。望着那从眼前飞过的鸽子，我又陷入了深思……

十年后的我，也许成为一名神勇的飞行员。驾驶着飞机，在那高高的蓝天上飞翔，保卫着祖国的领空，望着那在飞机下漂过的朵朵白云，我为自己能保卫祖国的安全而感到十分自豪。

十年后的我，也许成为一名著名的科学家。我要在太空上建造一座房子，每当夜晚，星星、月亮都围着我欢快地跳舞、放声地歌唱……我还要在月球上建立一座座漂亮的学校，让地球上的同学们坐上通道快车到月球上去上学。

十年后的我，也许成为一名出色的工程师。我要将自己的祖国建设得更加美好。我要修建横跨云天的大桥，连接着世界各地，让各国的人们来中国看一看，亲眼目睹我们国家的风采，看一看傲然挺立在东方的雄鸡——伟大的中国。

我还要在陆地和海洋之间，建立一个透明的通道，让勤劳的人们能在劳作之余，能通过透明通道尽情地欣赏海底那神奇的世界。

十年后的我，也许成为一名……

“叽叽喳喳”一阵清脆的鸟叫声把我从沉思中惊醒，我抬头看了看那可爱的小鸟，望了望那蓝蓝的天空、洁白的云朵，觉得那小鸟更可爱，天更蓝、云更白。我坚信，十年后的我……

2 十年后的我

冬天的一天，放学了，我看见田径队的同学正在练习跑步，跑了两圈后，他们热得满头是汗，热得像进了蒸笼一样，他们马上脱了上衣休息。过了十多分钟后，他们冻得像冰棍一样，马上穿上衣服，继续练习。这时，我就想，十年后我要成为一名服装设计师……

十年后，我成为了一名服装设计师,我设计出一种既漂亮，运动又方便，一年四季都会出现适当的温度的衣服来。

衣服的外形与运动服很相似，也很朴素；但衣服里面可精致啦！衣服里有红橙黄绿青蓝紫七种颜色的按扭，下面，就由我来介绍每个按扭的用途吧。

红色按扭是变换衣服颜色的按扭，一按这个按扭，它就可以变出你想要的颜色来，使你的心情舒服放松。橙色是变形按扭。它可以变出各种形状。如果大家去野营，忘记带被子了，一按变形按扭，它就会变成一张被子，让大家舒服、暖和地度过一个香甜的美梦。**是温暖按扭。冷的时候可以变得更暖和，就不用加毛衣呀，加厚风衣呀，穿得胖乎乎的了。绿色是清爽按扭，运动的时候出汗就可以按这个按扭，就更凉快了，也不会得感冒了。青色是清洗按扭，如果在水雨天滑了一跤，衣服就会很脏，按清洗按扭呢，它就马上排去身上的污迹，衣服就像新的一样，可干净了呢！接下来是蓝色按扭，它是一个可以灭火的道具。如果身上着了火，按它一下，身上的火就会立刻被扑灭，火场的火也会随着它渐渐消失了。这可是一个十分棒的“随身灭火器”呀！最后，就是紫色的防水按扭，如果你不小心落到水里了，一按它，就会变出一个“隐形防水圈”，把你罩在里面，还可以呼吸呢！它还会划到安全的地方去，让你回到陆地上。

你也许会问，这件衣服到底叫什么名字？哈哈，如果你还猜不出来的话，就由我来告诉你吧！这件漂亮又多功能的衣服就叫做“多彩万能服”。如果人们拥有这件衣服，我相信，他们的生活一定会变得更加多姿多彩的！

我回到现实，暗下决心，要努力学习，让梦想成真！

十年后的我

时间过得真快！一转眼，就过了十年。这时，我已经成为了一名大学毕业生，但是我依然十分想念我的母校，于是，我来到了我的母校。

刚刚踏进校门便被眼前的情景惊呆了，教学一号楼和二号楼成了塑料的，好大好大。大家都在房顶上上体育课。我非常好奇，操场上是干什么的，同学们为什么都跑到房顶上去了呢？啊！原来操场上都栽满了亭亭玉立、婀娜多姿的柳树和杨树，四周都种上了好多花丛，到处都是各种颜色的花草，真是一片生机勃勃，原来灰土飞扬的操场现在已经成了同学们的游乐场所。

我怀着高兴的心情来到教室，但是，我等了很长时间都不见老师来，教室里的黑板上方，有一台彩色电视机，电视机里出现了老师欣慰的笑容和慈祥的脸，原来，老师是通过电视机给大家上课的。而且同学们每人都有一台电脑，一切都大有改变，同学们的成绩也都是棒棒的！

老师批改作业也有一套先进的机器，像“指示器”、“小型机器人”，老师如果疏忽批错一道题，“指示器”上就会出现红“X”。老师还有一个“小型机器人”，每当老师太忙，他也会帮着老师做点事，老师再也不那么累了。

上体育课时，大家乘电梯到楼顶上上课。楼顶四周都有防护电脑，安全极了！还有足球场和篮球场，真是好玩极了！

在这个现代化的小学校里，培养出来的都是优秀的学生，每个人都棒极了！我就是这所小学输出的一名人才…………

虽然这只是一个梦想，但是只要我们勤奋努力，就一定能成为现实！

4 十年后的我

十年后的我是怎样的呢？我陷入了沉思……

我走在一片树林里散步，突然迎面走来一个西装革履的年轻人，我盯着他的脸，越看越惊奇。呀，这个长得和我一模一样！我忙走上前问：“你是谁？为什么……为什么和我长得一样？”

“哈哈，孙芳，你不认识我啦？我是十年后的你呀！”他边微笑边用手抚摸着我的头。

我顿时来了劲儿。“你就是我？你现在干什么？”

“别着急！”十年后的我说，“你希望我干什么呢？”

“当老师！”我不假思索地脱口而出。

“对了，我就是一名幼儿园的老师，还是班主任呢！我把我所有的知识教给幼儿园的小朋友们，使他们感到了生活的乐趣……”他滔滔不绝地介绍着自己当班主任的事情。我听了心里早已乐开了花。

我还想再问，只见一阵风后那老师突然不见了。周围的树木变成了许多人，有农民、工人、作家、画家、等各行各业的人,令人惊奇的是，他们和我长得一模一样！他们突然开口说话了“孩子，未来是未知的，只有勤奋学习,才能创造出美好的未来。”话音刚落，他们全部消失了，周围一片安静。

“啪”，笔掉在地上的声音把我惊醒。啊，一场梦！

从现在开始，我要勤奋学习！

十年后的我？噢应该是个……对！我应该是个记忆专家。

我会开一家小店，“记忆专家开小店？”你可能会觉得可笑，听我说，我的小店出售的记忆。

这是个充满温馨的小店。一个玻璃橱窗中，是一个个装着各种颜色的记忆的小玻璃瓶。瞧，那粉红的，是个关于硬化的记忆；那深蓝的，是个老渔夫关于大海的记忆；还有那淡**的，是……每天，明媚的阳光洒进小店，为每一个记忆镀上一层金黄。

我要把一瓶金黄的记忆卖给一个失去孙子的老奶奶，让他有一个夕阳下拉着小孙子回家的记忆；我要把那瓶翠绿的色的记忆卖给一个盲校的小姑娘，那是个充满生机的春天的记忆，他一定能把那篇《春天》的作文写好；我要把最后一瓶关于母爱的记忆送给常经过店门口的流浪儿，在下雨时，他也许会想起以前下于是妈妈总会为他撑起一片无雨的天空。

也许，有着一份看大海的记忆而没有感受过海浪轻轻拍打着你的脚的经历，并不是太完美，但这对一个失去脚的小男孩来说无疑于为他思想插上了翅膀；也许流浪儿想起妈妈为他打伞，虽然雨淋着，被冻得发抖，但他的心却是热乎乎的；也许……

我只想把记忆卖给需要帮助的人，绝不卖给那些钱袋里装着大把的钱，却还想得到一个富翁的记忆的人，以为他不需要！

十年后的我，将用心经营这个记忆小店。

十年以后，我十八岁了。我想，我应该是通过自己的不懈努力成为一名大学生了。

十年以后，长成大姑娘的我，我会坐在桌前，拿着一本书在一丝不苟的阅读，在专心致志地绘画，在聚精会神地背课文……已经成为电脑高手的我，在计算机房里十指如飞，轻轻地敲击着键盘，一串串数据快速的显示出来，获得老师和同学们不住的赞许。而当我想安静的时候，就会跑到实验室里，一丝不苟，聚精会神的做实验，脸上不断露出满意的笑容。或者跑到阅览室，躲在一个安静的角落，专心致志的边看边做笔记，充满了幸福……

十年后的我，是那么自信与骄傲。我会为这一天加倍努力。从现在开始，从今天开始。

5 十年后的我

时间过得真快！一转眼，就过了十年。这时，我已经成为了一名大学毕业生，但是我依然十分想念我的母校，于是，我来到了我的母校。

上体育课时，大家乘电梯到楼顶上上课。楼顶四周都有防护电脑，安全极了！还有足球场和篮球场，真是好玩极了！

在这个现代化的小学校里，培养出来的都是优秀的学生，每个人都棒极了！我就是这所小学输出的一名人才…………

虽然这只是一个梦想，但是只要我们勤奋努力，就一定能成为现实！

希望能对你有帮助哦~~~

呵呵~

古典音乐的分类?如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？

起源——18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

这些制造商有：戈特弗里德西尔伯曼，格拉的弗里德里奇以及楚姆佩与施泰因等。由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。

克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道。